Trong thế giới phát triển game, Nintendo luôn là một biểu tượng về sự sáng tạo và chất lượng, thường xuyên cho ra đời những tựa game được giới phê bình và game thủ đánh giá cực cao, định hình cả một thế hệ. Tuy nhiên, ngay cả “gã khổng lồ” này cũng không tránh khỏi những cú vấp ngã, hoặc đôi khi, những sản phẩm của họ lại không được nhìn nhận đúng mực ngay từ đầu. Có những game bị giới phê bình “ghẻ lạnh” hoặc người hâm mộ không đón nhận nồng nhiệt, nhưng theo thời gian, chúng lại được cộng đồng nhìn nhận lại với ánh mắt khác. Liệu đây có phải là do thành kiến cá nhân hay một sự so sánh thiếu công bằng?
Bài viết này của hoigamethu.com sẽ đi sâu vào phân tích các tựa game Nintendo từng bị đánh giá thấp, cả từ fan lẫn giới phê bình, nhưng thực chất lại sở hữu giá trị cốt lõi đáng kinh ngạc và mang đến trải nghiệm giải trí vượt trội so với những gì điểm số tổng hợp ban đầu phản ánh. Chúng ta sẽ cùng mổ xẻ từng cái tên, từ cơ chế gameplay độc đáo, chất lượng đồ họa, âm thanh, cho đến những ý tưởng đột phá mà có thể ở thời điểm ra mắt, game thủ chưa sẵn sàng để đón nhận. Hãy cùng nhìn nhận lại những viên ngọc thô của Nintendo, những tựa game xứng đáng được “gỡ bỏ lời nguyền” đánh giá thấp.
Kirby Air Ride: Nét Chấm Phá Độc Đáo Của Dòng Game Đua Xe
Phát hành vào ngày 11 tháng 7 năm 2003 bởi HAL Laboratory trên hệ máy GameCube, Kirby Air Ride là một tựa game đua xe pha trộn yếu tố hành động, được thiết kế để mang lại trải nghiệm khác biệt so với các đối thủ cùng thể loại như Mario Kart. Game bao gồm ba chế độ chính: Air Ride, Top Ride và City Trial. Trong đó, City Trial chính là “linh hồn” và điểm nhấn độc nhất vô nhị đã cứu vãn danh tiếng của trò chơi.
Ban đầu, Kirby Air Ride bị chỉ trích vì sự đơn giản trong cơ chế điều khiển – người chơi chủ yếu giữ nút A để tăng tốc và nhả ra để phanh/sạc năng lượng, thay vì các kỹ thuật drift hay item phức tạp. Điều này khiến một số nhà phê bình cho rằng game thiếu chiều sâu và dễ nhàm chán. Tuy nhiên, chính sự đơn giản đó lại là tiền đề cho một lối chơi dễ tiếp cận, tập trung vào sự hỗn loạn và vui nhộn tức thời, đặc biệt là khi chơi cùng bạn bè.
Lối chơi đua xe độc đáo của Kirby Air Ride trên GameCube với chế độ City Trial
Chế độ City Trial được chia thành hai giai đoạn rõ rệt: Giai đoạn chuẩn bị tự do trong một bản đồ lớn, nơi người chơi thu thập các power-up (tăng tốc, phòng thủ, tấn công) và các mảnh ghép phụ tùng để tùy chỉnh chiếc Star (phương tiện di chuyển của Kirby) mạnh nhất có thể. Giai đoạn thứ hai là các mini-game ngẫu nhiên như đua tốc độ, bay lượn, hoặc chiến đấu, nơi những tùy chỉnh đã thu thập được sẽ phát huy tác dụng. Sự kết hợp giữa khám phá, tùy biến, và yếu tố ngẫu nhiên đã tạo nên một trải nghiệm đua xe không giống bất kỳ game nào khác, mang lại giá trị chơi lại cực kỳ cao và những trận đấu “cười ra nước mắt” đúng nghĩa. City Trial đã chứng minh rằng Kirby Air Ride không chỉ là một game đua xe đơn thuần mà còn là một đấu trường mini-game chiến thuật, nơi sự tính toán và may mắn đan xen.
Zelda II: The Adventure of Link: Sự Dũng Cảm Đáng Khen Ngợi
Phát hành ngày 1 tháng 12 năm 1988 trên hệ máy Nintendo Entertainment System (NES), Zelda II: The Adventure of Link là phần tiếp theo của tựa game The Legend of Zelda đình đám. Tuy nhiên, thay vì giữ nguyên góc nhìn từ trên xuống (top-down) và lối chơi phiêu lưu khám phá như phần đầu, Zelda II lại táo bạo chuyển sang góc nhìn side-scrolling (cuộn ngang) trong các phân đoạn chiến đấu và dungeon, đồng thời bổ sung các yếu tố RPG như thanh kinh nghiệm (XP) và phép thuật.
Sự khác biệt đột ngột này đã khiến Zelda II nhận về nhiều chỉ trích từ cả người hâm mộ lẫn giới phê bình. Vào thời điểm đó, game thủ mong đợi một phiên bản nâng cấp của tựa game gốc, chứ không phải một sự thay đổi hoàn toàn về công thức. Dù vậy, cần phải nhìn nhận rằng, khi Zelda II ra mắt, series The Legend of Zelda mới chỉ có hai tựa game. Việc thử nghiệm một hướng đi mới hoàn toàn là một nước đi hợp lệ và cho thấy sự dũng cảm của Nintendo trong việc đổi mới.
Hình ảnh cận cảnh Link trong trận chiến side-scrolling của Zelda 2: The Adventure of Link
Nếu tách biệt khỏi cái bóng của người tiền nhiệm, The Adventure of Link là một tựa game hành động-phiêu lưu rất ổn. Game sở hữu một soundtrack (nhạc nền) tuyệt vời, với những giai điệu kinh điển vẫn còn vang vọng đến ngày nay. Hệ thống giải đố trong các dungeon được thiết kế tinh tế và không kém phần thách thức. Đặc biệt, cơ chế chiến đấu side-scrolling, với khả năng tấn công lên trên (Upward Thrust) và xuống dưới (Downward Thrust), đã tạo nên một chiều sâu chiến thuật đáng kể, đòi hỏi người chơi phải nắm vững thời điểm và vị trí. Nhiều cơ chế của Zelda II, như Magic Meter hay Darknuts, đã trở thành yếu tố quen thuộc trong các game Zelda sau này. Thời lượng chơi ước tính khoảng 10 giờ cho một lần hoàn thành cơ bản, mang lại một cuộc phiêu lưu đáng giá cho những ai chịu mở lòng với sự thay đổi của nó.
Mario Pinball Land: Khi Mario Hóa Thân Thành Viên Bi “Khó Nhằn”
Trong vô vàn các tựa game spin-off kỳ lạ của series Mario, Mario Pinball Land, phát hành ngày 26 tháng 8 năm 2004 trên Nintendo Game Boy Advance (GBA), có lẽ là một trong những cái tên độc đáo nhất. Cốt truyện đơn giản nhưng hài hước: Công chúa Peach bị biến thành một quả cầu và bị Bowser bắt cóc, và Mario cũng phải tự biến mình thành một quả cầu để lăn lộn qua các màn chơi pinball, thu thập sao và giải cứu công chúa.
Mario Pinball Land bị chỉ trích khá nhiều vì độ khó “khắc nghiệt” của nó. Cơ chế vật lý đôi khi khó đoán, kết hợp với các thiết kế màn chơi đòi hỏi độ chính xác cao, khiến game thủ dễ dàng mất bóng và phải chơi lại từ đầu. Tuy nhiên, độ khó này có thể được xem là một thách thức đối với những game thủ hardcore, chứ không hẳn là một điểm yếu cố hữu.
Mario ở dạng quả bóng pinball trong gameplay Mario Pinball Land trên Game Boy Advance
Điểm sáng đáng kể của Mario Pinball Land nằm ở chất lượng âm thanh và đồ họa. Game sở hữu một soundtrack xuất sắc, với những giai điệu bắt tai và phù hợp với không khí vui nhộn của game. Về đồ họa, đây là một trong những tựa game có hình ảnh đẹp nhất trên hệ máy Game Boy Advance vào thời điểm đó, với các sprites Mario và môi trường được thiết kế chi tiết, sống động, tận dụng tối đa khả năng phần cứng của GBA. Sự mới lạ khi được điều khiển Mario trong một trò chơi pinball cũng mang lại một trải nghiệm độc đáo, khác biệt hoàn toàn so với các game Mario truyền thống. Nhìn chung, Mario Pinball Land không tệ như những gì mà các đánh giá ban đầu nhận định; nó là một tựa game đáng để trải nghiệm cho những ai yêu thích sự độc đáo và sẵn sàng đối mặt với thử thách.
Paper Mario: Sticker Star: “Kẻ Ngoại Đạo” Bị Oan Ức
Paper Mario: Sticker Star, phát hành ngày 11 tháng 11 năm 2012 trên Nintendo 3DS, là một tựa game gây tranh cãi bậc nhất trong series Paper Mario. Mặc dù nhận được điểm số tương đối ổn từ giới phê bình (Metascore 75), nhưng nó lại bị cộng đồng fan lâu năm của Paper Mario liệt vào danh sách những game tệ nhất series. Lý do chính là game đã từ bỏ nhiều yếu tố RPG truyền thống (như hệ thống điểm kinh nghiệm và bạn đồng hành) và thay thế bằng cơ chế chiến đấu dựa trên Sticker.
Trong Sticker Star, thay vì tích lũy kinh nghiệm để tăng cấp, Mario phải thu thập các “Sticker” rải rác trong thế giới hoặc từ các cửa hàng. Mỗi Sticker là một loại đòn tấn công hoặc vật phẩm sử dụng một lần trong các trận chiến theo lượt. Điều này khiến nhiều fan cảm thấy lối chơi trở nên đơn giản và kém chiến thuật hơn so với các phiên bản trước như Paper Mario: The Thousand-Year Door.
Giao diện chiến đấu của Paper Mario: Sticker Star với cơ chế dùng nhãn dán trên 3DS
Tuy nhiên, nếu nhìn nhận một cách khách quan, Sticker Star vẫn có nhiều điểm sáng đáng ghi nhận. Game sở hữu phần trình bày đồ họa tuyệt đẹp, tận dụng tối đa hiệu ứng 3D của 3DS để tái hiện thế giới giấy gấp theo một cách sống động và cuốn hút. Các đoạn hội thoại trong game rất vui nhộn, sáng tạo và đầy bất ngờ, đúng với phong cách hài hước của dòng Paper Mario. Mặc dù hệ thống chiến đấu bằng Sticker đòi hỏi người chơi phải quản lý tài nguyên cẩn thận và tính toán chiến thuật sử dụng Sticker sao cho hiệu quả, đặc biệt trong các trận đấu boss. Game không chỉ là một cuộc phiêu lưu giải đố vui nhộn mà còn thể hiện sự đổi mới trong việc khai thác một cơ chế gameplay tưởng chừng đơn giản. Thời lượng chơi để hoàn thành cốt truyện là khoảng 21 giờ, một con số khá ổn cho một tựa game cầm tay.
Pokemon XD: Gale of Darkness: Nỗ Lực “Cứu Rỗi” Shadow Pokemon
Pokemon XD: Gale of Darkness, phát hành ngày 3 tháng 10 năm 2005 trên GameCube, là phần tiếp theo của Pokemon Colosseum, lấy bối cảnh tại vùng Orre quen thuộc. Thực tế, nhiều yếu tố trong game, từ địa điểm, nhân vật cho đến cơ chế gameplay, đều có sự tương đồng lớn với người tiền nhiệm. Chính sự thiếu đổi mới này đã khiến Pokemon XD nhận về những đánh giá trái chiều khi ra mắt.
Tuy nhiên, đối với người hâm mộ Pokemon, đặc biệt là những fan của các thế hệ Pokemon cũ, Pokemon XD: Gale of Darkness lại là một trải nghiệm không thể bỏ qua. Giống như Colosseum, game tập trung vào việc “thanh tẩy” (Purify) các Shadow Pokemon – những Pokemon đã bị điều khiển và trở nên hung dữ. Người chơi phải chiến đấu, bắt giữ (Snag) chúng, sau đó trải qua quá trình thanh tẩy để chúng trở về trạng thái bình thường và gia nhập đội của mình.
Pokémon Shadow Lugia mạnh mẽ trong trận chiến của Pokemon XD: Gale of Darkness trên GameCube
Pokemon XD cung cấp khả năng trao đổi và chiến đấu Pokemon giữa game console và các phiên bản handheld (như FireRed và Emerald), tạo nên một sự kết nối quan trọng giữa các nền tảng. Dù có một số tài nguyên được tái sử dụng, Pokemon XD vẫn mang đến một cuộc phiêu lưu hấp dẫn với cốt truyện lôi cuốn hơn so với Colosseum, đặc biệt là sự xuất hiện của Shadow Lugia. Game cung cấp một trải nghiệm Pokemon 3D console khá độc đáo vào thời điểm đó, khác biệt so với lối chơi truyền thống trên các máy handheld, cho phép game thủ ngắm nhìn các trận đấu Pokemon với đồ họa chi tiết hơn. Với thời lượng chơi trung bình 28 giờ, đây là một tựa game đáng giá cho những ai muốn khám phá một khía cạnh khác của vũ trụ Pokemon.
Pokemon Mystery Dungeon: Gates to Infinity: Bước Chuyển Mình Sang 3D
Pokemon Mystery Dungeon: Gates to Infinity, phát hành ngày 23 tháng 11 năm 2012 trên Nintendo 3DS, là phiên bản chính thứ ba trong series Pokemon Mystery Dungeon, đánh dấu sự chuyển đổi đồ họa sang không gian 3D. Premise cơ bản của series vẫn được giữ nguyên: người chơi là một con người bị biến thành Pokemon và lạc vào thế giới của các Pokemon, sau đó tham gia vào một đội thám hiểm dungeon.
Game bị chỉ trích vì một số điểm yếu như số lượng Pokemon khởi đầu và Pokemon đối tác hạn chế, việc loại bỏ một số cơ chế quen thuộc từ các phiên bản trước (như thanh đói bụng), và tốc độ hiển thị văn bản khá chậm. Những điều này khiến một bộ phận game thủ cảm thấy game bị “cắt giảm” và thiếu chiều sâu so với các tựa game Mystery Dungeon trước đây. Metascore của game là 59, phản ánh sự đón nhận không mấy tích cực từ giới phê bình.
Nhóm Pokemon khám phá dungeon 3D trong Pokemon Mystery Dungeon: Gates to Infinity trên 3DS
Tuy nhiên, những điểm yếu này không thể làm lu mờ hoàn toàn giá trị của game. Gates to Infinity vẫn giữ được cốt truyện cảm động, sâu sắc và đầy ý nghĩa, một điểm mạnh truyền thống của series Mystery Dungeon. Đồ họa 3D mang lại một cái nhìn mới mẻ và đẹp mắt cho các dungeon và nhân vật Pokemon, tăng cường trải nghiệm nhập vai. Gameplay khám phá dungeon theo lượt vẫn cực kỳ lôi cuốn, đòi hỏi chiến thuật và sự chuẩn bị kỹ lưỡng. Đối với những người yêu thích series Mystery Dungeon, Gates to Infinity vẫn là một tựa game rất đáng chơi, mang đến những giờ phút phiêu lưu đầy cảm xúc và là một phần không thể thiếu trong lịch sử phát triển của dòng game này, đặc biệt là với việc mở ra kỷ nguyên 3D.
Yoshi’s Story: Vẻ Đẹp Thẩm Mỹ Bị Đánh Giá Thấp
Yoshi’s Story, ra mắt ngày 21 tháng 12 năm 1997 trên Nintendo 64, là một tựa game platformer cuộn ngang. Trò chơi này đối mặt với một nhiệm vụ gần như bất khả thi: kế thừa thành công vang dội của Yoshi’s Island, một trong những platformer vĩ đại nhất mọi thời đại. So với Yoshi’s Island, Yoshi’s Story rõ ràng không đạt đến tầm cao tương tự, và điều này đã khiến nó bị chỉ trích về sự đơn giản trong gameplay và thời lượng chơi ngắn (chỉ khoảng 2 giờ để hoàn thành cốt truyện chính, và 10.5 giờ cho completionist).
Tuy nhiên, việc không đạt đến đỉnh cao của Yoshi’s Island không có nghĩa là Yoshi’s Story là một game tệ. Trái lại, nó là một trải nghiệm độc đáo và đáng yêu, mà những lời phê bình trái chiều đã làm lu mờ giá trị thực sự. Điểm nổi bật nhất của Yoshi’s Story chính là phong cách đồ họa nghệ thuật “sách truyện” (storybook) vô cùng ấn tượng. Mọi thứ trong game, từ kẻ thù, môi trường cho đến các vật thể, đều được thiết kế trông như làm từ các vật liệu thủ công như bìa cứng, len, vải nỉ và bông gòn. Hiệu ứng đồ họa này tận dụng rất tốt sức mạnh của Nintendo 64 để tạo ra một thế giới trực quan độc đáo và đầy cuốn hút.
Phong cách đồ họa sách truyện độc đáo của Yoshi's Story trên Nintendo 64
Âm nhạc trong game cũng rất đáng yêu và dễ thương, góp phần tạo nên một không khí vui tươi, thoải mái. Mặc dù gameplay có phần đơn giản hơn, nhưng nó vẫn giữ được những nét đặc trưng của Yoshi như nuốt kẻ địch, nhả trứng, và sử dụng lưỡi để tương tác với môi trường. Sự quyến rũ tổng thể của Yoshi’s Story, từ hình ảnh đến âm thanh và lối chơi cơ bản, đã tạo nên một trải nghiệm giải trí nhẹ nhàng, phù hợp cho mọi lứa tuổi. Đừng để những đánh giá ban đầu đánh lừa; Yoshi’s Story là một tựa game platformer đáng để thử, đặc biệt với những ai yêu thích sự sáng tạo trong nghệ thuật đồ họa.
Kết Luận
Qua những phân tích chi tiết trên, chúng ta có thể thấy rằng việc đánh giá một tựa game không chỉ dừng lại ở điểm số tổng hợp hay ấn tượng ban đầu. Kirby Air Ride với City Trial đầy mê hoặc, Zelda II: The Adventure of Link với sự dũng cảm thay đổi công thức, Mario Pinball Land với đồ họa và âm thanh đỉnh cao trên GBA, Paper Mario: Sticker Star với phong cách nghệ thuật độc đáo và cơ chế chiến đấu riêng biệt, Pokemon XD: Gale of Darkness mang đến trải nghiệm console Pokemon sâu sắc, Pokemon Mystery Dungeon: Gates to Infinity mở ra kỷ nguyên 3D đầy cảm xúc, và Yoshi’s Story với vẻ đẹp thẩm mỹ không thể chối từ – tất cả đều là những minh chứng cho thấy Nintendo đã tạo ra những tựa game có giá trị vượt xa những lời phê bình tiêu cực.
Những “viên ngọc thô” này có thể không hoàn hảo, có thể không làm hài lòng tất cả mọi người, nhưng chúng đều mang trong mình những điểm sáng độc đáo, những ý tưởng đột phá hoặc đơn giản là một trải nghiệm giải trí chân thực bị đánh giá thấp. Hoigamethu.com khuyến khích cộng đồng game thủ Việt hãy thử trải nghiệm lại những tựa game này với một cái nhìn khách quan hơn, bởi đôi khi, những niềm vui và giá trị lớn nhất lại ẩn chứa ở những nơi ít được chú ý nhất.
Bạn đã từng chơi những tựa game này chưa? Bạn có đồng ý với những phân tích trên, hay bạn có những “game bị hiểu lầm” khác của Nintendo muốn chia sẻ? Hãy để lại bình luận và cùng thảo luận nhé!
