Mỗi khi nhắc đến Studio Ghibli, những cái tên đình đám như Spirited Away, Princess Mononoke hay Howl’s Moving Castle gần như xuất hiện một cách bản năng. Không thể phủ nhận đây là những tác phẩm điện ảnh xuất sắc, đầy rẫy yếu tố kỳ ảo và mang đến hình ảnh khó quên. Tuy nhiên, với vai trò là một chuyên gia và người yêu thích Anime, tôi nhận thấy rằng một số bộ phim khác của Ghibli, vốn mang chiều sâu nội tâm và tính suy ngẫm cao, lại chưa nhận được sự chú ý xứng đáng do bị lu mờ bởi hào quang của các tác phẩm nổi tiếng hơn. Nếu bạn chỉ mới đắm chìm trong những tựa phim quen thuộc và biểu tượng, có thể bạn đã bỏ lỡ một vài “viên ngọc ẩn” thực sự từ Studio Ghibli.
Nói cách khác, một số tác phẩm Ghibli thường bị bỏ qua vì chúng có thể không chứa đựng những cuộc phiêu lưu hoành tráng, sinh vật phép thuật, hoặc có lẽ chúng đòi hỏi một góc nhìn khác biệt từ mỗi người xem. Đối với độc giả Việt Nam yêu thích Anime, đặc biệt là các tác phẩm của Studio Ghibli, việc khám phá những bộ phim này không chỉ mở rộng danh mục xem mà còn giúp hiểu sâu hơn về sự đa dạng và tài năng của xưởng phim huyền thoại này.
Dưới đây là danh sách những bộ phim bị đánh giá thấp từ Studio Ghibli xứng đáng nhận được nhiều sự chú ý hơn.
7. Ký Ức Về Marnie (When Marnie Was There)
Sức Mạnh Của Tình Bạn Tuyệt Vời
Anna và Marnie, hai cô gái có mối liên kết đặc biệt trong phim Ký Ức Về Marnie của Studio Ghibli
Câu chuyện xoay quanh Anna, cô bé 12 tuổi mắc bệnh hen suyễn và được gửi về sống với họ hàng ở một thị trấn ven biển nông thôn để phục hồi sức khỏe. Trong thời gian ở đây, Anna phát hiện ra một căn biệt thự cũ bên đầm lầy, nơi cô gặp Marnie, một cô gái sống trong căn biệt thự đó.
Một tình bạn không ngờ bắt đầu nảy nở giữa Anna và Marnie, dần dần hé mở thành một mối liên kết sâu sắc. Bộ phim khám phá các chủ đề về sự cô đơn, đau buồn, cảm giác bị bỏ rơi và quá trình chữa lành. Nó xử lý nỗi đau cảm xúc một cách chân thực, không hề bác bỏ hay coi nhẹ, điều này cho phép bộ phim đọng lại trong lòng người xem rất lâu sau khi kết thúc.
Bộ phim được phát hành năm 2014. Mặc dù được khen ngợi về cốt truyện tuyệt vời, nó chưa bao giờ đạt được sự phổ biến toàn cầu hay tiếng vang như các phim Totoro hay Spirited Away. Thành thật mà nói, tôi nghĩ bộ phim này bị đánh giá thấp vì nó không giống với những gì mọi người thường mong đợi từ một tác phẩm Ghibli. Không có sinh vật kỳ quái như Totoro hay thế giới giả tưởng như trong Howl’s Moving Castle, Ký Ức Về Marnie tập trung hoàn toàn vào câu chuyện nội tâm và mối quan hệ giữa các nhân vật.
- Đạo diễn: Hiromasa Yonebayashi
- Ngày phát hành: 19 tháng 7, 2014
- Thời lượng: 103 phút
6. Chuyện Nàng Kaguya (The Tale Of The Princess Kaguya)
Thế Giới Đã Cố Định Nghĩa Cô Ấy, Nhưng Chỉ Để Mất Cô Ấy Hoàn Toàn
Nàng Kaguya với vẻ đẹp mong manh, nhân vật chính trong phim Chuyện Nàng Kaguya của đạo diễn Isao Takahata
Bộ phim là bản chuyển thể từ truyện cổ tích Nhật Bản The Tale of the Bamboo Cutter. Phim kể về một cô bé nhỏ bé phát sáng được tìm thấy bên trong thân cây tre bởi một người tiều phu. Ông và vợ nuôi nấng cô bé ở vùng quê như con gái mình và gọi cô là Công chúa.
Công chúa rất thích cuộc sống ở vùng quê, nhưng người tiều phu quyết định nuôi dạy cô như một nàng công chúa thật sự ở thành phố, với cái tên chính thức là ‘Công chúa Kaguya’. Tuy nhiên, cô phải vật lộn với danh tính của mình và khao khát cuộc sống cũ cùng những người bạn mà cô đã phải bỏ lại ở quê để đến với cuộc sống mới.
Cuối cùng, cô được gọi trở về Mặt Trăng, nơi cô đến. Nhưng cô không trở về mà không để lại một nỗi buồn man mác. Kaguya tìm thấy niềm vui và hạnh phúc trong cuộc sống giản dị ở vùng quê, chứ không phải trong sự giàu sang và địa vị cao quý bị ép buộc lên cô. Câu chuyện phê phán cách áp lực xã hội và tham vọng vật chất có thể đánh cắp đi niềm vui và danh tính của một người. Phong cách đồ họa thủy mặc độc đáo và khác biệt hoàn toàn với các phim Ghibli khác cũng là lý do khiến nó không được tiếp cận rộng rãi như những tác phẩm mang phong cách quen thuộc hơn.
- Đạo diễn: Isao Takahata
- Ngày phát hành: 23 tháng 11, 2013
- Thời lượng: 137 phút
5. Gió Nổi (The Wind Rises)
Kẻ Mộng Mơ Xây Dựng Cho Chiến Tranh
Jiro Horikoshi, kỹ sư tài năng mơ ước về máy bay đẹp trong phim Gió Nổi của Studio Ghibli
Gió Nổi của Hayao Miyazaki là câu chuyện hư cấu về cuộc đời của Jiro Horikoshi, một kỹ sư người Nhật xuất sắc có ước mơ chế tạo những chiếc máy bay đẹp đẽ. Tuy nhiên, những thiết kế của ông lại trở thành công cụ chiến tranh trong Thế chiến thứ hai.
Điểm đau lòng của bộ phim là giấc mơ tạo ra những cỗ máy đẹp đẽ của Jiro lại kết thúc bằng việc tạo ra những chiếc máy bay chiến đấu được sử dụng trong Thế chiến II. Đến cuối phim, ông đạt được thành công nhưng không còn niềm vui, chỉ còn lại ký ức về những tàn tích mà giấc mơ của ông đã phải trả giá.
Một lý do khiến bộ phim này vẫn bị đánh giá thấp là cách xử lý nhẹ nhàng tham vọng quân sự của Nhật Bản, điều đã gây ra những cáo buộc “tẩy trắng” lịch sử. Đối với tôi, bộ phim không hẳn nói về ngành hàng không hay tình yêu, mà là về sự hối tiếc. Jiro là một người theo đuổi vẻ đẹp của giấc mơ mình trong một thời đại chỉ khao khát chiến tranh, và Miyazaki đã khắc họa hoàn hảo bản chất của điều đó. Đây là một tác phẩm trưởng thành hơn, yêu cầu người xem phải suy ngẫm nhiều về bối cảnh lịch sử và tâm lý nhân vật, có thể không hấp dẫn ngay lập tức với những khán giả tìm kiếm sự giải trí thuần túy.
- Đạo diễn: Hayao Miyazaki
- Ngày phát hành: 20 tháng 7, 2013
- Thời lượng: 126 phút
4. Nausicaä Của Thung Lũng Gió (Nausicaa of The Valley of the Wind)
Một Thế Giới Nhiễm Độc
Công chúa Nausicaä, người tìm kiếm sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên trong phim hoạt hình kinh điển Nausicaä Của Thung Lũng Gió
Đây là một trong những tác phẩm đầu tay của Hayao Miyazaki, lấy bối cảnh một thế giới hậu tận thế, bị nhiễm độc bởi chiến tranh và ô nhiễm. Công chúa Nausicaä của Thung lũng Gió tìm cách hiểu khu rừng độc để có thể khôi phục sự hài hòa giữa thiên nhiên và nhân loại.
Bộ phim có một nữ chính mạnh mẽ. Trong một thể loại thường khắc họa nhân vật nữ hoặc là mong manh hoặc là cố gắng “nam tính hóa” bản thân, Nausicaä là một nữ chính có năng lực và đáng kính trọng. Hơn nữa, bộ phim được làm trước khi Studio Ghibli được chính thức thành lập, nên nó thường bị loại khỏi các cuộc thảo luận về những tác phẩm vĩ đại của Ghibli.
Ngoài ra, những người xem đã quen với sự rực rỡ của các phim như Princess Mononoke hoặc Spirited Away có thể cảm thấy hình ảnh của Nausicaä có phần lỗi thời, trừ khi họ nhìn vượt ra ngoài bề mặt để thấy được nền tảng chủ đề của bộ phim, như thông điệp chống chiến tranh và bảo tồn thiên nhiên mà nó truyền tải. Dù đã ra mắt từ lâu, những chủ đề này vẫn còn nguyên giá trị cho đến ngày nay.
- Đạo diễn: Hayao Miyazaki
- Ngày phát hành: 11 tháng 3, 1984
- Thời lượng: 117 phút
3. Gia Đình Yamada (My Neighbors The Yamadas)
Câu Chuyện Đời Thường Của Gia Đình Không Hoàn Hảo
Các thành viên trong gia đình Yamada, khắc họa cuộc sống đời thường chân thực trong phim Gia Đình Yamada
Gia Đình Yamada là một loạt các đoạn phim ngắn với các tập phim lỏng lẻo kết nối, kể về cuộc sống hàng ngày của gia đình Yamada. Mỗi phân đoạn trong gia đình Yamada ghi lại những vấn đề gia đình dễ đồng cảm, như tranh giành điều khiển TV, hiểu lầm, hay vật lộn với việc nhà. Theo một cách nào đó, nó khiến tôi nhớ về chính ngôi nhà của mình, với tất cả những điều không hoàn hảo nhưng chân thực.
Điều tôi yêu ở bộ phim này là cảm giác gần gũi, cá nhân mà nó mang lại mà không hề cố gắng quá sức. Nó khiến tôi nghĩ về gia đình mình, những hiểu lầm rồi hóa thành tiếng cười, và những ký ức tuổi thơ mà chỉ đến khi lớn lên mới hiểu hết.
Câu chuyện về gia đình Yamada của Isao Takahata không có vẻ đẹp hình ảnh hoành tráng như nhiều bộ phim Ghibli khác, nhưng phong cách nghệ thuật tối giản, như những nét vẽ phác thảo, lại tạo nên sự ấm cúng, thân thuộc. Bộ phim càng trở nên ý nghĩa hơn khi bạn có thêm trải nghiệm sống. Thành thật mà nói, tôi nghĩ đó là lý do tại sao tôi trân trọng nó bây giờ hơn lúc tôi xem lần đầu tiên. Đây là một trải nghiệm Ghibli khác biệt hoàn toàn.
- Đạo diễn: Isao Takahata
- Ngày phát hành: 17 tháng 7, 1999
- Thời lượng: 104 phút
2. Ngọn Đồi Hoa Anh Túc (From Up on Poppy Hill)
Lời Tán Dương Về Sự Kiên Cường
Một cảnh trong phim Ngọn Đồi Hoa Anh Túc, khắc họa thanh xuân và bối cảnh Nhật Bản thập niên 1960
Bộ phim lấy bối cảnh Yokohama năm 1963, kể về Umi Matsuzaki, một nữ sinh trung học đang chịu đựng nỗi đau mất cha, và mối quan hệ của cô với Shun Kazama. Umi cùng Shun tham gia vào chiến dịch ngăn trường học của họ phá bỏ tòa nhà câu lạc bộ cũ.
Trong quá trình đó, mối quan hệ đang nảy nở của họ dẫn đến những bí mật gia đình bất ngờ, và họ cố gắng vượt qua tình yêu tuổi trẻ cùng nhau. Bộ phim khắc họa tuyệt đẹp cách Umi và Shun cố gắng cứu lấy tuổi trẻ của mình, và bằng cách đó, họ cứu chính bản thân khỏi bị chôn vùi dưới gánh nặng của bí mật gia đình và nỗi đau chưa được giải quyết.
Tuy nhiên, Ngọn Đồi Hoa Anh Túc chưa bao giờ bứt phá như các phim Ghibli nổi tiếng hơn bởi vì nó mang đậm tính Nhật Bản, một cách không khoan nhượng. Mọi thứ từ bối cảnh hậu chiến, phong trào hoạt động của học sinh, sắc thái văn hóa, cho đến nghĩa vụ gia đình đều nói trực tiếp đến quá trình phục hồi của Nhật Bản sau Thế chiến thứ hai. Đối với khán giả quốc tế, hoặc cả khán giả Việt Nam không quen thuộc sâu sắc với lịch sử và văn hóa Nhật Bản giai đoạn đó, bộ phim có thể khó đồng cảm hoàn toàn, khiến nó ít được nhắc đến hơn.
- Đạo diễn: Goro Miyazaki
- Ngày phát hành: 16 tháng 7, 2011
- Thời lượng: 91 phút
1. Sóng Biển (Ocean Waves)
Nhìn Lại Mối Tình Ta Chưa Hiểu Hết
Taku và Rikako, hai nhân vật chính với mối quan hệ phức tạp tuổi học trò trong phim Sóng Biển của Ghibli
Taku Morisaki hồi tưởng lại những năm tháng cấp ba của mình, nơi anh vướng vào mối quan hệ phức tạp với Rikako, một học sinh chuyển trường. Bộ phim khám phá sự bối rối cảm xúc của lứa tuổi thanh thiếu niên, những tình bạn rạn nứt và các mối liên kết dang dở.
Đây là một trong số ít phim Ghibli không thu hút tôi ngay lập tức. Nhưng sau một thời gian và xem lại lần thứ hai, tôi nhận ra nó chân thật đến mức nào. Có lẽ những người hâm mộ phim Ghibli không đánh giá cao nó vì câu chuyện có vẻ quá chậm hoặc quá bình thường, không có yếu tố kỳ diệu thường thấy.
Tuy nhiên, nếu bạn đã từng nhìn lại một người nào đó khiến bạn khó chịu, bối rối, hoặc rung động theo những cách mà bạn không hiểu được vào thời điểm đó, thì bộ phim này là dành cho bạn. Nó là một bức tranh tinh tế về sự trưởng thành và cách chúng ta nhìn nhận lại quá khứ, một viên ngọc ẩn đầy cảm xúc của Ghibli.
- Đạo diễn: Tomomi Mochizuki
- Ngày phát hành: 7 tháng 10, 1994
- Thời lượng: 72 phút
Kết luận
Studio Ghibli không chỉ nổi tiếng với những câu chuyện phiêu lưu kỳ ảo và hình ảnh tráng lệ. Xưởng phim này còn sở hữu những tác phẩm sâu sắc, tập trung vào cảm xúc, đời sống nội tâm và những góc khuất của con người, dù có thể không quá phổ biến nhưng giá trị nghệ thuật và thông điệp lại rất lớn. Những bộ phim như Ký Ức Về Marnie, Chuyện Nàng Kaguya, Gió Nổi, Nausicaä, Gia Đình Yamada, Ngọn Đồi Hoa Anh Túc và Sóng Biển là minh chứng rõ ràng cho sự đa dạng và tài năng của Ghibli. Chúng xứng đáng được khám phá và trân trọng hơn. Nếu bạn là một fan chân chính của Anime nói chung và Ghibli nói riêng, đừng bỏ lỡ cơ hội thưởng thức những “viên ngọc ẩn” đầy cảm xúc này. Chúng có thể mang lại cho bạn những trải nghiệm và suy ngẫm hoàn toàn mới mẻ về nghệ thuật hoạt hình Nhật Bản.
Bạn đã xem bộ phim nào trong danh sách này chưa? Bạn cảm thấy bộ phim Ghibli nào khác cũng bị đánh giá thấp? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới nhé!
Tài liệu tham khảo
Danh sách các bộ phim Studio Ghibli bị đánh giá thấp được đề cập:
- Ký Ức Về Marnie (When Marnie Was There) – Đạo diễn: Hiromasa Yonebayashi (2014)
- Chuyện Nàng Kaguya (The Tale Of The Princess Kaguya) – Đạo diễn: Isao Takahata (2013)
- Gió Nổi (The Wind Rises) – Đạo diễn: Hayao Miyazaki (2013)
- Nausicaä Của Thung Lũng Gió (Nausicaa of The Valley of the Wind) – Đạo diễn: Hayao Miyazaki (1984)
- Gia Đình Yamada (My Neighbors The Yamadas) – Đạo diễn: Isao Takahata (1999)
- Ngọn Đồi Hoa Anh Túc (From Up on Poppy Hill) – Đạo diễn: Goro Miyazaki (2011)
- Sóng Biển (Ocean Waves) – Đạo diễn: Tomomi Mochizuki (1993)
