Tình yêu là một chủ đề muôn thuở và xuất hiện ở khắp mọi nơi trong thế giới anime. Nó thể hiện qua những ánh nhìn trìu mến, những lời tỏ tình vụng về, những nỗi đau tan vỡ và cả những kết thúc hạnh phúc viên mãn. Tuy nhiên, không phải nhân vật nào cũng lựa chọn con đường lãng mạn làm ưu tiên hàng đầu trong hành trình của mình. Nhiều khi, lựa chọn mạnh mẽ và ý nghĩa hơn lại nằm ở việc nhân vật đó ưu tiên bản thân họ, sự phát triển, sự bình yên hay tương lai của chính mình.
Những nhân vật này dạy cho chúng ta một bài học quý giá: sự viên mãn không nhất thiết phải đến từ tình yêu đôi lứa. Đôi khi, nó được tìm thấy trong quá trình tự khám phá, trong việc theo đuổi hoài bão, hoặc trong việc chữa lành những vết thương mà chỉ tình yêu lãng mạn thôi không thể hàn gắn. Dù những câu chuyện tình yêu đẹp đẽ luôn có sức hút riêng, nhưng những nhân vật nhìn thẳng vào tình yêu rồi vẫn bước đi, không phải vì sợ hãi mà vì họ biết rõ mình cần gì, lại mang một vẻ mạnh mẽ thầm lặng đáng ngưỡng mộ. Những lựa chọn này không phải là ích kỷ, mà là về sự trưởng thành, về sự chữa lành, và về việc khẳng định: “Bản thân tôi cũng quan trọng.”
10. Violet Evergarden – Violet Evergarden
Chữa lành đặt lên hàng đầu
Câu chuyện của Violet được xây dựng xoay quanh tình yêu, nhưng không phải tình yêu lãng mạn theo nghĩa truyền thống. Sau một cuộc đời chỉ biết đến chiến tranh và được sử dụng như một công cụ, cô phải học lại ý nghĩa của cảm xúc là gì. Tình cảm sâu sắc mà cô dành cho Thiếu tá Gilbert là điều hiển nhiên, và dù nhiều người xem hy vọng vào một lời tỏ tình kinh điển, bộ anime lại lựa chọn hướng đi khác.
Hành trình của Violet là về sự chữa lành, về việc thấu hiểu mất mát và trưởng thành để trở thành con người của chính mình. Cuối cùng, cô không chờ đợi ai đó đến để lấp đầy hay hoàn thiện mình. Cô tự bước tiếp trên con đường của riêng mình, học cách sống mà không cần phải định nghĩa bản thân thông qua tình yêu. Sự độc lập và quá trình tìm lại cảm xúc của Violet là một điểm nhấn mạnh mẽ trong anime này, được thực hiện bởi Kyoto Animation với đồ họa và âm nhạc tuyệt vời.
Violet Evergarden trong bộ trang phục búp bê tự động viết thư, ánh mắt nhìn xa xăm, thể hiện sự tĩnh lặng sau hành trình chữa lành
9. Guts – Berserk
Sức mạnh đến trước, tình yêu tính sau
Ít có nhân vật nào trong anime đã trải qua những bi kịch như Guts. Mối quan hệ của anh với Casca là một phần trung tâm của câu chuyện, nhưng cũng vậy là cuộc chiến nội tâm để lấy lại quyền tự chủ sau khi bị phản bội và suy sụp. Sau sự kiện Eclipse kinh hoàng, Guts đã không ở lại bên cạnh Casca ngay lập tức, dù yêu cô sâu sắc. Thay vào đó, anh lên đường một mình để tìm kiếm sức mạnh, đối mặt với cơn thịnh nộ và chấp nhận những gì đã xảy ra.
Anh không bỏ rơi cô, mà chỉ nhận ra rằng anh không thể bảo vệ bất cứ ai nếu bản thân anh vẫn còn tổn thương. Đó không phải là sự từ chối tình yêu, mà là một bước đi khó khăn nhưng cần thiết để trở nên toàn vẹn trở lại. Sự quyết tâm của Guts để vượt qua đau thương và trở nên mạnh mẽ là một trong những yếu tố khiến Berserk trở nên kinh điển.
Guts Berserk với thanh kiếm đồ sộ trên vai, biểu cảm kiên nghị và ánh mắt đầy quyết tâm
8. Kyouko Sakura – Puella Magi Madoka Magica
Chọn sự thật thay vì tình cảm
Câu chuyện của Kyouko là một bi kịch pha lẫn sự kiên cường. Cô dành tình cảm sâu sắc cho Sayaka, dù tình yêu đó chưa bao giờ được đáp lại hoàn toàn. Thay vì để nỗi đau đó nuốt chửng, cô đã đưa ra một quyết định đau lòng: tập trung vào những gì cô tin là đúng.
Những hành động cuối cùng của Kyouko bắt nguồn từ tình yêu, đúng vậy, nhưng không phải là cố gắng “giành lấy” tình cảm của Sayaka. Đó là về việc ở bên cạnh cô ấy và làm những gì có thể, và cuối cùng chọn giá trị của bản thân cùng quyền tự quyết, ngay cả khi điều đó có nghĩa là bước vào nguy hiểm một mình. Cô đã đứng vững vì sự thật của mình thay vì một mối tình. Lựa chọn này thể hiện chiều sâu tâm lý phức tạp của nhân vật trong thế giới u tối của Madoka Magica.
7. Tomoya Okazaki – Clannad: After Story
Can đảm để bước tiếp
Đây là một trường hợp đặc biệt, bởi Tomoya và Nagisa thực sự rất yêu nhau. Nhưng điều làm cho mạch truyện của Tomoya trở nên sâu sắc là những gì xảy ra sau bi kịch. Khi Nagisa qua đời, Tomoya hoàn toàn suy sụp. Anh xa lánh con gái mình, không thể đối mặt với gánh nặng của mất mát. Nhưng dần dần, anh bắt đầu chọn cuộc sống một lần nữa. Không phải vì một mối tình mới. Không phải vì một cái kết hạnh phúc khác. Chỉ đơn giản là vì chính bản thân anh và đứa con của mình.
Lựa chọn đó, để quay trở lại với chính mình, để trưởng thành từ nỗi đau và trở thành một người cha, còn mạnh mẽ hơn bất kỳ tình tiết lãng mạn nào. Đó là một loại dũng cảm thầm lặng, rất cá nhân. Clannad: After Story, đặc biệt là arc của Tomoya, được biết đến là một trong những câu chuyện về gia đình và mất mát cảm động nhất trong anime Slice of Life.
Tomoya Okazaki từ Clannad: After Story với biểu cảm trầm tư, phản ánh hành trình vượt qua nỗi đau và trưởng thành
6. Nana Osaki – NANA
Tình yêu sẽ không định nghĩa tôi
Nana Osaki là định nghĩa của sự độc lập mạnh mẽ. Mối quan hệ của cô với Ren rất mãnh liệt, nhưng luôn rõ ràng rằng sự nghiệp, giọng hát và ý thức về bản thân của cô là điều quan trọng nhất. Khi Ren qua đời, điều đó khiến cô suy sụp. Nhưng ngay cả trước đó, cô luôn bước đi trên ranh giới giữa tình yêu và sự tự bảo toàn. Cô không bao giờ để bản thân hoàn toàn bị Ren định nghĩa.
Ngay cả lúc yếu đuối nhất, sức mạnh của Nana đến từ việc cô hiểu rõ bản thân mình đến nhường nào. Cô chọn tiếp tục sống vì chính mình. Cô không để tình yêu nuốt chửng hoàn toàn, ngay cả khi điều đó rất đau đớn. Nhân vật Nana Osaki là hình mẫu về sự kiên cường và cá tính trong bối cảnh âm nhạc và những mối quan hệ phức tạp của series NANA.
Nana Osaki với mái tóc đen và phong cách punk rock đặc trưng, thể hiện sự cá tính và độc lập
5. Motoko Kusanagi – Ghost in the Shell
Danh tính quan trọng hơn sự thân mật
Thiếu tá Kusanagi không phải là kiểu người vướng vào những căng thẳng lãng mạn, nhưng chắc chắn có những khoảnh khắc gợi ý về cảm xúc sâu sắc hơn giữa cô và Batou. Tuy nhiên, Motoko là một nhân vật mà sự tồn tại của cô xoay quanh các câu hỏi về danh tính, quyền tự chủ và ý thức.
Cô chọn hợp nhất với Puppet Master không phải vì tình yêu, mà vì cô muốn có câu trả lời. Cô tìm kiếm mục đích và sự tiến hóa. Có vẻ như tình yêu không phải là yếu tố quyết định trong lựa chọn của cô. Thay vào đó, cô chọn sự trưởng thành. Cô chọn điều chưa biết. Và cô làm điều đó hoàn toàn theo cách riêng của mình. Sự phức tạp và chiều sâu của Major Kusanagi là một yếu tố làm nên sức hấp dẫn của series Cyberpunk kinh điển này.
Motoko Kusanagi trong bộ trang phục của Section 9, ánh mắt sắc bén thể hiện sự tập trung và trí tuệ
4. Hachiman Hikigaya – My Teen Romantic Comedy SNAFU
Sự chân thật hơn là lãng mạn
Hachiman là hình mẫu cho những người có “bức tường cảm xúc”. Anh quen với việc đẩy mọi người ra xa trước khi họ kịp làm tổn thương mình, và trong khi tình cảm của anh dành cho Yukino và Yui được gợi ý rất nhiều, anh dành phần lớn bộ truyện để né tránh sự ràng buộc lãng mạn. Khoảnh khắc định hình anh không phải là một lời tỏ tình. Đó là quyết định trở nên chân thật.
Anh ngừng chạy trốn. Anh chọn sự chân thật về cảm xúc, không chỉ trong tình yêu, mà trong tình bạn và trong cuộc sống. Thay vì tình yêu, anh chọn sự dễ bị tổn thương. Và đối với một người như Hachiman, đó là một bước tiến khổng lồ để trở thành một người tốt hơn. Sự phát triển nội tâm của Hachiman và cách anh đối diện với các mối quan hệ xã hội là điểm làm nên sức hút của bộ anime hài lãng mạn học đường độc đáo này (Oregairu).
Hachiman Hikigaya với biểu cảm đặc trưng, thể hiện sự cô lập và suy tư về các mối quan hệ
3. Homura Akemi – Puella Magi Madoka Magica: Rebellion
Tình yêu sai lệch, lựa chọn sai lầm
Câu chuyện của Homura trở nên đen tối hơn trong phần phim Rebellion, nơi tình yêu của cô dành cho Madoka dẫn cô đến một lựa chọn tàn khốc. Nhưng điều thường bị bỏ qua là phần lớn quyết định đó bắt nguồn từ một hình thức tự định nghĩa méo mó. Homura không chỉ muốn có Madoka. Cô muốn kiểm soát thực tại của mình. Cô muốn ngừng đau khổ.
Về cơ bản, cô đã viết lại vũ trụ để không phải buông tay Madoka. Đó không phải là một lựa chọn lành mạnh, nhưng là một khoảnh khắc rõ ràng khi cô chọn phiên bản sự thật của riêng mình thay vì tình yêu mà cô từng bảo vệ. Cô không kết thúc với Madoka. Cô kết thúc với chính mình, dù tốt hay xấu. Sự ám ảnh và lựa chọn cực đoan của Homura là một điểm gây tranh cãi và tạo nên chiều sâu cho vũ trụ Madoka Magica.
Homura Akemi với mái tóc dài và biểu cảm phức tạp, thể hiện sự đau khổ và quyết tâm
2. Spike Spiegel – Cowboy Bebop
Bình yên, không phải đam mê
Trái tim của Spike vẫn ràng buộc với Julia, ngay cả nhiều năm sau khi mối quan hệ của họ tan vỡ. Nhưng khi cô xuất hiện lại trong cuộc đời anh, cuộc hội ngộ không hề vui vẻ. Đó là một bi kịch. Julia qua đời, và Spike phải đưa ra một quyết định. Anh có thể biến mất. Anh có thể bỏ lại quá khứ. Nhưng thay vào đó, anh bước thẳng vào nguy hiểm, không phải để trả thù, mà vì anh muốn có sự giải thoát.
Anh muốn đối mặt với cuộc đời mà anh từng chạy trốn. Anh không làm điều đó vì tình yêu. Anh làm vì sự bình yên, loại bình yên chỉ có được khi tự mình giải quyết mọi chuyện. Anh chọn kết thúc mọi thứ theo cách riêng của mình, được định hình nhiều hơn bởi con người anh hiện tại chứ không phải con người anh từng yêu. Sự kết thúc của Spike là một trong những khoảnh khắc biểu tượng nhất trong lịch sử anime, thể hiện rõ tinh thần của Cowboy Bebop.
Spike Spiegel với nụ cười nửa miệng đặc trưng, đứng trong khung cảnh huyền ảo
1. Utena Tenjou – Revolutionary Girl Utena
Phá vỡ gông cùm thay vì ở lại
Mối quan hệ của Utena với Anthy đầy rẫy biểu tượng, sự dịu dàng và bi kịch. Họ quan tâm sâu sắc đến nhau, nhưng lựa chọn quan trọng nhất của Utena là điều cô làm ở cuối phim. Cô không chọn ở lại. Cô không chọn một giải pháp lãng mạn. Cô chọn phá vỡ hệ thống, phá hủy những cấu trúc độc hại, kiểm soát xung quanh họ.
Điều đó khiến cô phải trả giá bằng mọi thứ, bao gồm cả cơ hội có được tình yêu. Nhưng chính lựa chọn đó đã biến cô thành người hùng. Cô hy sinh cái kết hạnh phúc của riêng mình để mang lại sự tự do cho người khác, điều mà cô chưa từng có. Câu chuyện của Utena là một ẩn dụ mạnh mẽ về sự giải phóng và vượt qua định kiến xã hội, làm cho Revolutionary Girl Utena trở thành một tác phẩm kinh điển của thể loại Shoujo và Psychological anime.
Utena Tenjou trong bộ đồng phục màu trắng của mình, ánh mắt kiên định và tư thế sẵn sàng chiến đấu, biểu tượng cho sự dũng cảm và khát khao phá vỡ định kiến
Những nhân vật này, với những lựa chọn phi lãng mạn nhưng đầy ý nghĩa của họ, đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người xem. Họ cho thấy rằng con đường dẫn đến sự trưởng thành, sự bình yên, hoặc việc theo đuổi sự thật của bản thân cũng có thể là những câu chuyện hấp dẫn và truyền cảm hứng không kém gì một thiên tình sử lãng mạn.
Tài liệu tham khảo:
- Violet Evergarden
- Berserk
- Puella Magi Madoka Magica
- Clannad: After Story
- NANA
- Ghost in the Shell
- My Teen Romantic Comedy SNAFU
- Puella Magi Madoka Magica the Movie Part III: Rebellion
- Cowboy Bebop
- Revolutionary Girl Utena
