Studio Madhouse là một cái tên có trọng lượng lớn trong thế giới anime. Nổi tiếng với những “bom tấn” định hình thể loại như Death Note, One-Punch Man, và Hunter x Hunter (2011), Madhouse từ lâu đã khẳng định danh tiếng là một trong những studio có tầm nhìn hình ảnh tham vọng và sáng tạo táo bạo nhất trong ngành. Nhưng bên cạnh mỗi tựa phim đình đám gây sốt toàn cầu, vẫn còn những series ít được biết đến hơn, lặng lẽ chờ đợi trong bóng tối, nhưng không kém phần mạnh mẽ, sâu sắc và thường là, khó quên.
Hình ảnh nổi bật: Những anime Madhouse hay bị lãng quên
Danh sách này dành cho những “viên ngọc quý” đã lọt qua tầm ngắm của số đông.
Đây là những bộ phim không “làm mưa làm gió” trên mạng hay thống trị các bảng xếp hạng streaming, nhưng vẫn mang dấu ấn không thể nhầm lẫn của tài năng Madhouse.
ACCA: 13-Territory Inspection Dept.
Chính Trị Chưa Bao Giờ Hấp Dẫn Đến Thế
Bạn không ngờ một bộ drama chính trị chậm rãi, không hề có cảnh cháy nổ lại có thể lôi cuốn đến vậy, nhưng ACCA đã làm được điều đó với độ chính xác đáng kinh ngạc. Ra mắt vào đầu năm 2017 và được Madhouse sản xuất, series 12 tập này chuyển thể manga cùng tên của Natsume Ono thành một câu chuyện giám sát, quyền lực và sự nổi loạn thầm lặng, với phong cách hình ảnh tinh tế dù có phần trầm lắng.
Trung tâm câu chuyện là Jean Otus, một thanh tra có vẻ lười biếng làm việc cho ACCA, một cơ quan chính phủ giám sát hòa bình tại 13 quận bán tự trị của Vương quốc Dowa. Công việc thường ngày của anh dần hé mở một âm mưu lan rộng khắp quốc gia, với Jean bị cuốn vào giữa.
Bảng màu trầm và nhịp độ được tính toán kỹ lưỡng của anime có thể khiến những khán giả thích hành động cảm thấy nhàm chán, nhưng chính sự kiềm chế có chủ đích này lại làm cho ACCA trở nên lôi cuốn. Việc xây dựng thế giới rất tỉ mỉ nhưng tinh tế, mỗi quận đều mang nét độc đáo riêng, và những âm mưu chính trị, đan xen những ẩn dụ về thuốc lá và những cuộc trò chuyện mật mã, diễn ra như một ván cờ cân não.
Mặc dù được phát sóng vào giờ vàng trên Tokyo MX và thậm chí có bản lồng tiếng do Funimation sản xuất, ACCA hầu như không tạo được tiếng vang trong các cuộc thảo luận anime trực tuyến. Đó là một điều đáng tiếc, bởi hiếm có anime nào tin tưởng khán giả đủ để yêu cầu họ chú ý và tưởng thưởng xứng đáng cho sự chú ý đó.
Nhân vật Jean Otus trong anime ACCA 13 Territory Inspection Dept.
Neuro: Supernatural Detective
Từ Địa Ngục Đến Hiện Trường Vụ Án, Cùng Những Tiếng Cười
Rất lâu trước khi Demon Slayer khiến lũ quỷ trở nên “ngầu”, Neuro Nōgami đã ở đây, “ăn” bí ẩn làm bữa sáng. Đúng nghĩa đen. Phát sóng năm 2007 và chuyển thể từ manga của Yusei Matsui (Assassination Classroom), dự án Madhouse thời kỳ đầu này đã mang đến một luồng gió hoang dã khó đoán cho thể loại trinh thám.
Neuro là một con quỷ “ăn” những câu đố và bí ẩn chưa được giải đáp. Cảm thấy nhàm chán với thế giới quỷ, hắn giáng trần xuống thế giới loài người và ép buộc nữ sinh trung học Yako Katsuragi trở thành đối tác thám tử “bề mặt” của mình. Cô đóng vai trò công khai trước công chúng, nhưng hắn mới là người thực hiện công việc bẩn thỉu, thường đi kèm với những hành động bạo lực rợn người và khiếu hài hước đen tối.
Bộ phim pha trộn giữa hài hước hình thể và những vụ án thực sự kỳ quái, khiến nó khó phân loại và càng khó quên hơn. Trong khi manga có cốt truyện dài hơn và phát triển sâu sắc hơn, anime lại tập trung mạnh vào sự phi lý trong tính cách của Neuro và sự tàn bạo trong phương pháp của hắn.
Bất chấp tiền đề độc đáo và danh tiếng sau này của Matsui, anime vẫn bị lãng quên phần lớn, một phần do phong cách nghệ thuật của những năm đầu thập niên 2000 và việc nó chưa từng có bản lồng tiếng Anh chính thức.
Neuro và Yako trong anime Neuro Supernatural Detective
Rainbow
Một Câu Chuyện Quá Khắc Nghiệt Cho Giờ Vàng
Có những câu chuyện ám ảnh đến mức khiến người ta né tránh. Đó là những gì đã xảy ra với Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, một sản phẩm của Madhouse được phát sóng vào năm 2010. Lấy bối cảnh Nhật Bản sau Thế chiến II, series theo chân bảy thiếu niên phạm pháp bị gửi đến trại cải tạo, nơi sự lạm dụng, tuyệt vọng và những nhân vật có thẩm quyền mục nát đe dọa nghiền nát nhân tính của họ.
Nhưng Rainbow không nói về sự suy sụp, nó nói về sự sinh tồn.
Dưới sự dẫn dắt của anh chàng tù nhân lớn tuổi hơn, Sakuragi, nhóm các cậu bé hình thành một tình anh em được tôi luyện qua những đau khổ chung. Series không né tránh thực tế tàn khốc. Từ sự tàn bạo của cảnh sát đến tấn công tình dục, anime không hề kiểm duyệt sự chân thực của nó, một quyết định sáng tạo có lẽ đã góp phần khiến nó ít được biết đến.
Với âm nhạc của Yuki Hayashi và kịch bản chuyển thể manga đầy cảm xúc, Rainbow gói gọn nhiều cung bậc cảm xúc đau lòng hơn vào 26 tập so với hầu hết các bộ phim làm trong 100 tập. Hoạt hình, tuy không hào nhoáng, nhưng tập trung vào nét mặt và ngôn ngữ cơ thể, truyền tải tổn thương và sự kiên cường của từng nhân vật một cách chân thực và tàn khốc.
Funimation đã stream bộ này một thời gian ngắn, nhưng Rainbow chưa bao giờ có bản lồng tiếng. Và bất chấp những lời khen ngợi từ giới phê bình ở Nhật Bản, nó dần phai nhạt khỏi các cuộc thảo luận ở phương Tây, có lẽ vì chủ đề của nó quá chân thật và nặng nề.
Bảy chàng trai tù cải tạo trong anime Rainbow
Btooom!
Khi Battle Royale Tiến Vào Thế Giới Kỹ Thuật Số
Khi “battle royale” chỉ là một thể loại chứ chưa phải là xu hướng game phổ biến, Btooom! đã mang đến cái nhìn chân thực đáng sợ về hậu quả của nó. Phát sóng năm 2012, Madhouse chuyển thể manga của Junya Inoue thành một bộ thriller sinh tồn 12 tập kịch tính, kể về những người bình thường bị ném vào một trò chơi sinh tử, tất cả dựa trên một tựa game online có thật.
Ryouta Sakamoto là một NEET nhưng lại là một trong những người chơi hàng đầu của Btooom!, một game online sử dụng bom thay vì đạn. Một ngày nọ, anh tỉnh dậy trên một hòn đảo hoang vắng chỉ với một lượng BIMs (các loại bom) và mệnh lệnh: Giết hoặc bị giết.
Điểm khác biệt của anime này so với các tựa game tương tự là cơ chế bom độc đáo. Mỗi người chơi nhận được một loại thuốc nổ khác nhau, từ bom hẹn giờ đến bẫy điều khiển từ xa, tạo ra một cuộc chiến tâm lý thông minh. Đó không chỉ là hành động, mà còn là chiến lược.
Anime kết thúc ngay trước những tiết lộ lớn ở hồi thứ ba của manga, điều này khiến một số khán giả cảm thấy hụt hẫng. Nhưng điều tệ hơn là cách bộ phim bị lãng quên sau đó.
Ryouta Sakamoto và các người chơi trong anime Btooom!
Beck! Mongolian Chop Squad
Ban Nhạc Yêu Thích Của Bạn Mà Có Thể Bạn Chưa Từng Nghe Qua
Có điều gì đó thô ráp và riêng tư về Beck khiến nó giống như một ban nhạc garage mà bạn tình cờ phát hiện trước khi họ nổi tiếng. Được đạo diễn bởi Osamu Kobayashi và Madhouse sản xuất năm 2004, bộ drama rock tuổi mới lớn này theo chân Koyuki, một cậu bé 14 tuổi “vô danh tiểu tốt” học chơi guitar và tìm thấy bản sắc của mình trong một ban nhạc indie đang gặp khó khăn tên là BECK.
Điều khiến Beck trở nên đặc biệt là nó thực sự hiểu về âm nhạc. Bộ phim nắm bắt được những buổi tập nhạc lúng túng, sự căng thẳng trước các buổi biểu diễn trực tiếp, cảm giác tìm thấy giọng hát của mình, tất cả được gói gọn trong cốt truyện về việc theo đuổi sự chân thực trong một thế giới thương mại.
Trong khi hình ảnh không quá hào nhoáng, hoạt hình trong các buổi biểu diễn lại rất mượt mà, với những ngón tay chơi guitar khớp với nốt nhạc thật. Anime sử dụng hỗn hợp lời bài hát tiếng Nhật và tiếng Anh, đặc biệt là trong bản lồng tiếng (dub) do Funimation sản xuất. Nhiều fan coi bản lồng tiếng là phiên bản “đáng xem” nhất, nhất là vì hầu hết các bài hát đều bằng tiếng Anh.
Dù là một cult classic (tác phẩm kinh điển với một nhóm nhỏ người hâm mộ), Beck chưa bao giờ thực sự bùng nổ trên thị trường chính thống. Có lẽ cách kể chuyện thực tế và nhịp độ chậm rãi không thu hút được đám đông khán giả anime chú trọng hành động.
Ban nhạc BECK biểu diễn trong anime Beck Mongolian Chop Squad
Sonny Boy
Giấc Mơ Kỳ Ảo Về Hiện Sinh Mà Bạn Không Thể Tỉnh Dậy
Nói Sonny Boy gây bối rối là chưa đủ, nhưng nếu bạn kiên trì, nó sẽ trở nên khó quên. Ra mắt năm 2021, dự án gốc của Madhouse này được viết và đạo diễn bởi Shingo Natsume, người đứng sau One-Punch Man, và điều đó thể hiện rõ. Câu chuyện bắt đầu khi một nhóm học sinh trôi nổi trong một không gian trống rỗng sau khi ngôi trường của họ đột ngột bị dịch chuyển đến một chiều không gian khác. Không lời giải thích. Không luật lệ.
Điều diễn ra là một phần sci-fi, một phần triết học, và một phần ẩn dụ vũ trụ. Mỗi học sinh có được những sức mạnh kỳ lạ, một số phá hủy, một số vô dụng. Nhưng không có kẻ phản diện trung tâm hay mục tiêu rõ ràng. Các nhân vật bị bỏ lại để tự tạo ra ý nghĩa trong một vũ trụ trống rỗng, dẫn đến những tập phim giống như những câu chuyện ngụ ngôn riêng lẻ về sự cô lập, nổi loạn và kết nối con người.
Hình ảnh tối giản và việc thiếu các đoạn giải thích khiến nhiều khán giả cảm thấy lạc lõng. Nhưng đó cũng chính là điều làm nên sự độc đáo của Sonny Boy. Nó không chỉ đặt câu hỏi, nó buộc bạn phải suy ngẫm về chúng.
Bất chấp những lời khen ngợi từ giới phê bình và các cuộc thảo luận trong cộng đồng anime, Sonny Boy chưa bao giờ trở thành xu hướng như lẽ ra phải vậy. Việc nó chiếu trên Funimation cùng thời điểm cạnh tranh với Tokyo Revengers và My Hero Academia cũng không giúp ích gì.
Nhóm học sinh bị dịch chuyển trong anime Sonny Boy
Boogiepop and Others
Truyền Thuyết Đô Thị Nguyên Bản Của Thế Giới Anime
Rất lâu trước khi có Monogatari hay Paranoia Agent, đã có Boogiepop, và ngay cả bây giờ, hầu hết fan anime vẫn không biết mình đã bỏ lỡ điều gì. Bản chuyển thể năm 2019 của Madhouse từ Boogiepop and Others, dựa trên light novel năm 1998 của Kouhei Kadono, đã lặng lẽ mang đến một trong những anime siêu thực và sâu sắc nhất thập kỷ.
Câu chuyện không được kể theo trình tự thời gian. Các sự kiện bị phân mảnh, góc nhìn thay đổi liên tục, và người xem được kỳ vọng tự ghép nối mọi thứ lại với nhau. Trung tâm là Boogiepop, một thực thể bí ẩn xuất hiện khi các mối đe dọa siêu nhiên trỗi dậy, những mối đe dọa nuôi dưỡng sự tuyệt vọng, ám ảnh và thờ ơ trong trái tim của những thiếu niên.
Khác với thể loại kinh dị thông thường, đây không phải là những cảnh hù dọa giật mình. Nó mang tính tâm lý, giàu không khí. Mỗi arc kiểm tra sự suy sụp tinh thần và cảm xúc của các học sinh khác nhau khi họ đối mặt với những điều vượt ngoài khả năng hiểu biết. Các chủ đề về bản dạng, tổn thương và sự hỗn loạn chạy xuyên suốt tác phẩm.
Mặc dù có một bản chuyển thể ngắn ngủi được phát sóng vào năm 2000, phiên bản năm 2019 của Madhouse là bản “đáng xem” nhất. Nó trung thành với tiểu thuyết, kết hợp nhiều hơn hệ thống lore phức tạp của vũ trụ, và có một bản nhạc nền ám ảnh nâng tầm mọi cảnh phim.
Bộ này chiếu trên Crunchyroll với bản lồng tiếng của Funimation, nhưng chưa bao giờ nhận được sự công nhận xứng đáng, ngay cả trong cộng đồng fan kinh dị. Có lẽ cách kể chuyện phi tuyến tính của nó quá “khó nuốt”, hoặc có lẽ nó ra đời chậm hai thập kỷ.
Nhân vật Boogiepop trong anime Boogiepop and Others
Kết luận:
Madhouse không chỉ có những cái tên đình đám mà còn sở hữu một kho tàng những series chất lượng cao nhưng chưa được công chúng biết đến rộng rãi. Từ drama chính trị tinh tế của ACCA, sự pha trộn thể loại kỳ quái của Neuro, câu chuyện sinh tồn khắc nghiệt Rainbow, cuộc chiến trí tuệ trong Btooom!, âm nhạc chân thực của Beck, sự kỳ ảo triết học của Sonny Boy, cho đến bầu không khí ám ảnh của Boogiepop and Others, mỗi bộ phim đều là minh chứng cho sự đa dạng và tài năng của studio này.
Nếu bạn là một fan cứng của Madhouse hoặc đơn giản là đang tìm kiếm những trải nghiệm anime mới mẻ, sâu sắc và độc đáo, đừng bỏ qua những “viên ngọc quý” này. Hãy thử xem và khám phá lý do tại sao chúng xứng đáng được công nhận nhiều hơn. Bạn đã xem bộ nào trong danh sách này chưa? Đâu là anime Madhouse underrated yêu thích của bạn? Hãy chia sẻ suy nghĩ trong phần bình luận nhé!
