Trong ngành công nghiệp sản xuất anime, Toho Animation có thể không phải là cái tên được nhắc đến nhiều nhất, nhưng tầm ảnh hưởng của họ là không thể phủ nhận. Là công ty con của tập đoàn giải trí huyền thoại Toho Co., Ltd., bộ phận sản xuất này đã lặng lẽ hỗ trợ cho một số bộ anime có sức ảnh hưởng lớn và đồ họa ấn tượng nhất trong thập kỷ qua. Các dự án của Toho rất đa dạng, luôn duy trì chất lượng cao và thường tạo nên xu hướng.
Tổng hợp hình ảnh từ các bộ anime nổi tiếng, minh họa bài viết về các studio anime hàng đầu, bao gồm những tác phẩm của Toho Animation.
Kể từ khi thành lập vào năm 2012 với tư cách là công ty con của Toho Company huyền thoại, Toho Animation đã nhanh chóng khẳng định vị thế thông qua các mối quan hệ hợp tác chiến lược với những studio hoạt hình hàng đầu. Dưới đây là 9 bộ anime hay nhất được thực hiện bởi Toho Animation.
9 Dr. Stone
Khoa Học Bắt Đầu Từ Một Chàng Trai Với Một Tỷ Phần Trăm Nỗ Lực
Senku Ishigami đang thực hiện một phát minh khoa học trong series anime Dr. Stone, thể hiện nỗ lực tái thiết nền văn minh.
Khi tất cả mọi người trên Trái Đất đột ngột hóa đá, câu chuyện của nhân loại dường như kết thúc. Nhưng nó không biến mất hoàn toàn. Hàng nghìn năm sau, một thần đồng khoa học tuổi teen tên là Senku đã thoát khỏi trạng thái hóa đá và quyết định xây dựng lại nền văn minh, chỉ bằng sức mạnh của khoa học.
Được chuyển thể từ bộ manga của Riichiro Inagaki và Boichi, Dr. Stone được thực hiện bởi TMS Entertainment với Toho Animation giữ vai trò sản xuất và phân phối series. Khác với hầu hết các bộ anime hậu tận thế khác, Dr. Stone thay thế yếu tố bạo lực bằng sự tò mò khoa học. Nó biến các công đoạn làm xà phòng hay thổi thủy tinh thành những cảnh quay kịch tính và hấp dẫn.
Điều khiến anime này đặc biệt nổi bật là cách nó coi khoa học như một nhân vật tự thân, một thực thể phát triển và cho phép sự phát triển. Bộ phim không chỉ kịch tính hóa các khám phá, mà còn giải thích chúng với độ chính xác khoa học ngoài đời thực. Các nhà sáng tạo đã tham khảo tài liệu khoa học để đảm bảo những gì Senku xây dựng, từ bánh xe nước đến mạng lưới liên lạc, đều có thể hoạt động thật sự.
Poster chính thức của bộ anime Dr. Stone (2019), giới thiệu các nhân vật chính trong thế giới hậu tận thế đá hóa.
8 Orange
Bức Thư Từ Tương Lai Không Thể Ngăn Cản Quá Khứ
Nhân vật Naho Takamiya trong anime Orange, cầm bức thư từ tương lai, mở đầu câu chuyện đầy cảm xúc.
Mọi chuyện bắt đầu bằng một lá thư. Một lá thư mà nữ sinh trung học Naho nhận được từ chính mình trong tương lai, van xin cô hãy ngăn chặn vụ tự tử của một cậu bé mà cô chưa từng gặp, Kakeru Naruse. Chỉ riêng tiền đề đó đã đặt tông màu cho Orange, một series dựa trên cảm xúc sâu sắc, xử lý các chủ đề về cảm giác tội lỗi, mất mát và cơ hội thứ hai.
Anime được chuyển thể từ bộ manga shoujo nổi tiếng của Ichigo Takano và phát sóng vào năm 2016. Nó được sản xuất bởi Telecom Animation Film, với Toho đảm nhận việc phân phối. Câu chuyện không dựa vào những cảnh tượng hoành tráng. Thay vào đó, nó biến những khoảnh khắc tĩnh lặng thành những điểm nhấn cảm xúc mạnh mẽ, như một cuộc trò chuyện trên sân thượng trường học hay một tin nhắn bị bỏ lỡ.
Sức khỏe tinh thần không phải là một chủ đề phụ ở đây. Nó là xương sống của câu chuyện. Orange không lãng mạn hóa trầm cảm. Nó cho thấy ngay cả những người bạn quan tâm sâu sắc cũng có thể không nhận ra dấu hiệu cho đến khi quá muộn.
Hình ảnh quảng bá cho anime Orange, tập trung vào nhóm bạn học sinh và chủ đề về tiếc nuối, cơ hội thứ hai.
7 Beastars
Khi Chú Sói Rơi Vào Lưới Tình Với Cô Thỏ Trong Một Thế Giới Đang Bên Bờ Vực
Nhân vật Legoshi, chú sói xám hiền lành, trong bộ anime 3D Beastars, minh họa thế giới động vật nhân hóa.
Beastars không chỉ đơn thuần là về động vật. Đó là về bản năng, danh tính và ý nghĩa của việc bị coi là mối đe dọa ngay cả trước khi bạn hành động. Lấy bối cảnh một xã hội động vật nhân hóa (anthropomorphic) bị chia rẽ bởi căng thẳng giữa động vật săn mồi và con mồi, bộ phim theo chân Legoshi, một chú sói xám hiền lành, người phải lòng Haru, một cô thỏ lùn.
Bộ manga của Paru Itagaki đã trở nên cực kỳ phổ biến nhờ chiều sâu tâm lý, và bản anime, được thực hiện bởi Studio Orange với sự tham gia của Toho, đã táo bạo sử dụng hoàn toàn 3D CGI. Đây là một lựa chọn mạo hiểm nhưng đã thành công. Phong cách hoạt hình biểu cảm đã mang đến cho bộ phim một tông màu siêu thực, gần như sân khấu, rất phù hợp với các chủ đề của nó.
Mùa 1 đi sâu vào một vụ án mạng bí ẩn ở trường học, nhưng nhanh chóng phát triển thành một thứ phức tạp hơn: một cuộc khám phá về ham muốn, sự kìm nén và lòng tự ghét bản thân. Xung đột nội tâm của Legoshi không chỉ xoay quanh tình yêu; đó là việc liệu anh có thể thoát khỏi những gì tự nhiên định sẵn cho anh hay không.
Poster chính thức của anime Beastars, làm nổi bật phong cách hình ảnh 3D độc đáo và các nhân vật chính.
6 Psycho-Pass
Cái Giá Của Công Lý Hoàn Hảo
Nhân vật Akane Tsunemori cùng khẩu Dominator trong anime Psycho-Pass, đại diện cho hệ thống Sybil và chủ đề công lý.
Trong một tương lai nơi suy nghĩ của bạn có thể được định lượng, công lý được ban hành ngay cả trước khi bạn phạm tội. Psycho-Pass đã xây dựng một thế giới đáng sợ nhưng có thể xảy ra, một bộ anime dystopia (phản địa đàng) gần gũi đến mức khó chịu với văn hóa giám sát trong thế giới thực.
Series được tạo ra bởi Gen Urobuchi (tác giả của Madoka Magica và Fate/Zero), và được sản xuất bởi Production I.G với Toho Animation phân phối. Mùa đầu tiên, phát hành năm 2012, được coi là mùa mạnh nhất, cân bằng các yếu tố điều tra cảnh sát với những chỉ trích triết học sắc bén về chủ nghĩa độc tài và tự do ý chí.
Thanh tra Akane Tsunemori bắt đầu với tư cách là một người theo chủ nghĩa lý tưởng nhưng dần dần bị bào mòn bởi sự mơ hồ về đạo đức trong công việc của cô. Đối đầu với cô là Shogo Makishima, một trong những kẻ phản diện đáng sợ nhất trong anime, không phải vì hắn bạo lực, mà vì những gì hắn nói đều đúng.
Hình ảnh quảng bá cho series anime khoa học viễn tưởng Psycho-Pass, về một xã hội bị kiểm soát bởi hệ thống tiên tri.
5 Haikyuu!!
Những “Người Khổng Lồ Nhỏ” Cất Cánh
Đội bóng chuyền trường Karasuno trong anime Haikyuu!!, thể hiện tinh thần đồng đội và những pha bóng năng động.
Haikyuu!! kể về hành trình của Shoyo Hinata, một vận động viên bóng chuyền với chiều cao khiêm tốn nhưng mơ ước trở thành người giống thần tượng của mình, “Người Khổng Lồ Nhỏ”. Khi vào trường trung học Karasuno, cậu đã hình thành một mối quan hệ hợp tác khó ngờ với đối thủ cũ của mình, chuyền hai tài năng nhưng kiêu ngạo Tobio Kageyama.
Production I.G và Toho Animation đã chuyển thể bộ manga của Haruichi Furudate với sự chăm chút đặc biệt, tạo ra một số phân cảnh thể thao năng động nhất trong anime. Đội ngũ hoạt hình đã nghiên cứu các trận đấu bóng chuyền thực tế để đảm bảo chuyển động chân thực, mang đến những trận đấu thực sự hồi hộp.
Series đã được quốc tế công nhận vì đã làm cho bóng chuyền trở nên dễ tiếp cận và thú vị ngay cả với những khán giả không quen thuộc với môn thể thao này.
Đạo diễn Susumu Mitsunaka đã tạo ra sự cân bằng hoàn hảo giữa các trận đấu căng thẳng và sự phát triển nhân vật.
4 Mob Psycho 100
Những Cảm Xúc Có Thể San Bằng Cả Thành Phố
Nhân vật chính Shigeo 'Mob' Kageyama trong Mob Psycho 100, cậu bé có sức mạnh tâm linh khổng lồ nhưng cố gắng sống bình thường.
Shigeo Kageyama, hay Mob, không phải là nhà ngoại cảm bình thường. Cậu có sức mạnh áp đảo, cảm xúc bị kìm hãm và liên tục cố gắng sống một cuộc sống bình thường. Nhưng bất cứ khi nào cảm xúc của cậu đạt đến 100%, mọi thứ xung quanh có xu hướng bùng nổ, theo đúng nghĩa đen.
Được tạo ra bởi ONE, cùng tác giả của One Punch Man, Mob Psycho 100 nổi bật với phong cách hoạt hình thử nghiệm, hài hước kiểu tát nước và chiều sâu cảm xúc đáng ngạc nhiên. Bones Studio phụ trách chuyển thể, nhưng Toho Animation đóng vai trò quan trọng trong sản xuất và phân phối, đặc biệt là từ Mùa 2 trở đi.
Mỗi tập phim đều có hình ảnh sáng tạo, thường xuyên thay đổi phong cách hoạt hình giữa cảnh để phù hợp với tông điệu. Và mặc dù các trận chiến tâm linh rất rực rỡ, chính hành trình trưởng thành cảm xúc của Mob mới là điều mang lại linh hồn cho series.
Poster anime Mob Psycho 100, làm nổi bật phong cách đồ họa độc đáo và yếu tố siêu nhiên, hài hước.
3 Spy x Family
Khi Một Gia Đình Giả Lại Có Cảm Giác Quá Thật
Gia đình Forger (Loid, Yor, Anya) trong anime Spy x Family, minh họa concept 'gia đình giả' hài hước và ấm áp.
Trên lý thuyết, Spy x Family nghe có vẻ như một trò đùa: một điệp viên, một sát thủ và một nhà ngoại cảm giả vờ là một gia đình để ngăn chặn chiến tranh. Nhưng những gì có thể chỉ là một bộ phim hài đơn điệu đã trở thành một series hành động ấm áp với những khoảnh khắc cảm xúc chân thực.
Bộ manga của Tatsuya Endo đã rất nổi tiếng, nhưng bản anime, được sản xuất bởi Wit Studio và CloverWorks với sự hỗ trợ của Toho Animation, đã biến nó thành một hiện tượng văn hóa khi ra mắt vào năm 2022.
Loid Forger, Yor và Anya nhanh chóng trở thành những nhân vật được yêu thích, không chỉ vì những nét riêng kỳ quặc của họ mà còn vì cách mối liên kết gia đình họ lớn dần lên một cách tự nhiên. Bộ phim cân bằng giữa các nhiệm vụ điệp viên với những khoảnh khắc đời thường, tất cả trong khi Anya hiểu sai mọi thứ bằng khả năng ngoại cảm của mình và phản ứng như một “cây meme”.
Poster chính thức của anime Spy x Family, thể hiện ba nhân vật chính với vai trò điệp viên, sát thủ và nhà ngoại cảm.
2 My Hero Academia
Cái Giá Của Việc Trở Thành Anh Hùng
Izuku Midoriya (Deku), nhân vật chính của anime My Hero Academia, thể hiện sự quyết tâm trở thành người hùng.
Trong một thế giới mà 80% dân số có năng lực đặc biệt (Quirk), việc có sức mạnh không khiến bạn trở nên độc đáo, nó chỉ khiến bạn trở thành một khuôn mặt khác trong đám đông. Đối với Izuku Midoriya, một cậu bé không có Quirk nhưng có ước mơ lớn, đó là một sự thật đau lòng cho đến khi cậu thừa hưởng sức mạnh của One For All.
Bộ manga của Kohei Horikoshi đã bùng nổ về mức độ phổ biến ngay cả trước khi bản chuyển thể anime bắt đầu vào năm 2016. Được sản xuất bởi Studio Bones với Toho Animation dẫn đầu khâu phân phối, My Hero Academia nhanh chóng trở thành shonen hiện đại hàng đầu.
Điều làm nên sự đặc biệt của nó không chỉ là những cảnh chiến đấu, mà là cách nó xây dựng các nhân vật. Từ những kẻ phản diện như Stain và Shigaraki đến những anh hùng chuyên nghiệp như Endeavor và All Might, mọi nhân vật đều có chiều sâu.
Hình ảnh quảng bá cho anime My Hero Academia, nhấn mạnh các anh hùng và cuộc chiến chống lại tội phạm.
1 Jujutsu Kaisen
Bị Nguyền Rủa Nhưng Không Bao Giờ Bất Lực
Nhân vật Yuji Itadori trong anime Jujutsu Kaisen, người trở thành vật chứa của chú linh mạnh Sukuna.
Khi Toho Animation hợp tác với MAPPA cho Jujutsu Kaisen, không ai đoán được bộ phim sẽ thành công đến mức nào. Dựa trên bộ manga của Gege Akutami, anime ra mắt vào năm 2020 và đã định nghĩa lại hình ảnh và cảm giác của một bộ anime shonen.
Phim theo chân Yuji Itadori, một thiếu niên ăn ngón tay bị nguyền rủa để cứu bạn bè và trở thành vật chủ cho một thực thể mạnh mẽ tên là Sukuna. Từ đó, bộ phim đưa người xem vào một thế giới đen tối, bạo lực, nơi các chú thuật sư tiêu diệt chú linh, và thường phải trả giá bằng mạng sống của mình.
Hoạt hình của MAPPA đạt đẳng cấp hàng đầu, và các lựa chọn sản xuất của Toho, từ chỉ đạo âm nhạc đến nhịp độ, đảm bảo series không bao giờ mất đi động lực. Jujutsu Kaisen 0, một bộ phim tiền truyện, đã phá kỷ lục phòng vé và càng chứng tỏ sức hút của thương hiệu trong thế giới anime.
Poster chính thức của anime Jujutsu Kaisen, thể hiện phong cách đồ họa ấn tượng của MAPPA và dàn nhân vật chính.
Kết Luận
Mặc dù tên tuổi có thể không luôn nổi bật như các studio hoạt hình lớn khác, vai trò của Toho Animation với tư cách là nhà sản xuất và phân phối đã chứng minh tầm quan trọng không thể thiếu trong việc đưa nhiều bộ anime xuất sắc đến với khán giả toàn cầu. Từ những series shonen hành động đỉnh cao như Jujutsu Kaisen và My Hero Academia, đến những tác phẩm sâu sắc về tâm lý như Orange hay Psycho-Pass, Toho Animation đã góp phần tạo nên những trải nghiệm xem đáng nhớ và có sức ảnh hưởng lớn. Danh sách này chỉ là một phần nhỏ trong số những dự án đáng chú ý mà họ đã tham gia, khẳng định vị thế vững chắc của Toho trong ngành công nghiệp anime ngày nay.
